Del Maiestas Domini al rostro humanizado

La transformación de la imagen de Cristo en el arte medieval y la coincidentia oppositorum de Nicolás de Cusa

Resumo

El presente artículo analiza la evolución iconográfica de la figura de Cristo desde el arte románico hasta el gótico, en diálogo con el pensamiento filosófico y teológico de Nicolás de Cusa. Se plantea una transición de un sistema cerrado, regido por la majestuosidad imponente del Pantocrátor, hacia un sistema abierto que enfatiza la humanización del Crucificado. La investigación propone que esta evolución artística refleja una transformación teológica y simbólica vinculada con la doctrina de la Docta Ignorancia y la coincidentia oppositorum del cusano, donde Cristo actúa como mediador entre lo divino y lo humano. A partir de análisis de obras clave como el Pantocrátor de San Clemente de Taüll, los crucifijos de Cimabue y Duccio, se articula una lectura visual del tránsito entre el dominio absoluto y la compasión sensible.